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‣ 2000-2009: o cinema do futuro

Ribas, Daniel
Fonte: SESI-SP Publicador: SESI-SP
Tipo: Parte de Livro
Português
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Capítulo dedicado à década de 2000-2009 numa história do cinema português a partir das suas diferentes dimensões: produtiva, estética, temática. Assinala-se um conjunto de novos fenómenos e dos novos autores, assim como a emergência do audiovisual no espaço português. São abordados todos os autores relevantes das diferentes gerações e o seu impacto durante a década. No início de março de 2010, um grupo de realizadores e produtores do cinema português, encabeçados pelo decano Manoel de Oliveira, lançou um "Manifesto pelo Cinema Português". Nesse texto, os signatários relatam dramaticamente que "Nunca como nos últimos vinte anos teve o cinema português uma tão grande circulação internacional e uma tão grande vitalidade criativa. E nunca como hoje ele esteve tão ameaçado." Na opinião deste grupo", "O cinema português vive hoje uma situação de catástrofe iminente e necessita de uma intervenção de emergência por parte dos poderes públicos". Este Manifesto surgiu corno corolário de uma crescente dramatização da vida financeira do país que paralisou - ou diminui drasticamente - os subsídios atribuídos ao cinema português.

‣ Contribuições para uma poética do maravilhoso: um estudo comparativo entre a narratividade literária e cinematográfica; The "wonderful" as a narrative gender: a comparative investigation between literature and cinema

Marinho, Celisa Carolina Alvares
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2006 Português
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Esta pesquisa tem como objetivo estudar o maravilhoso, enquanto um gênero narrativo, e propõe uma investigação comparativa entre a literatura e o cinema. O recorte estabelecido ficou circunscrito ao gênero dos contos maravilhosos , privilegiando a estória de A Bela e a Fera em algumas de suas variantes, comparadas à sua matriz Eros e Psique. Quanto ao cinema foi escolhido o gênero da ficção científica, elegendo o filme Matrix I como objeto de análise, apontando sua convergência estrutural com os contos, baseada na teoria de Vladimir Propp. O problema proposto foi o de encontrar possíveis elos de ligação entre a literatura milenar dos contos e o cinema moderno.Ou seja, Como o cinema - em alguns de seus gêneros- pode se conectar com o maravilhoso na literatura?; The purpose of this research is to study the "wonderful" as a narrative gender , and to propose a comparative investigation between literature and cinema. The cutout established has been limited ( circumscribed ) to the gender of the wonder tales favoring the story of the Beauty and the Beast in some of its variatios ( alternatives ), compared to its source Eros and Psyche . With regard to cinema the gender of science fiction has been chosen , selecting ( choosing ) the film Matrix 1 as the object of analysis ...

‣ Arquitetura e cinema em processo. Um estudo comparativo entre o criar e produzir arquitetônico e cinematográfico; Architecture and cinema in process. a compartive study between architectonic and cinematographic creation and production processes

Santos, Paula Constante Silva
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 30/05/2012 Português
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Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico.; This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object's creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).

‣ Um momento crítico de tomada de consciência latino-americana: o cinema moderno da América Latina e as letras; A "critical moment for Latin American self-awareness": modern Latin American film and literature

Gutierrez, Maria Alzuguir
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/11/2014 Português
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Este trabalho busca compreender a articulação do cinema moderno da América Latina com a literatura que lhe era contemporânea e a tradição letrada latino-americana na construção de um projeto nacional-continental. Para isto, recorre-se à análise de três filmes: Cabezas cortadas (Glauber Rocha, Brasil/Espanha, 1970), Una pelea cubana contra los demonios (Tomás Gutiérrez Alea, Cuba, 1971) e La nación clandestina (Jorge Sanjinés, Bolívia/Espanha, 1989). Cabezas cortadas apresenta múltiplas relações com a literatura: a afinidade com os "romances de ditadores" publicados na América Latina nos anos 1970; além disso, ao pretender-se uma apropriação "borgeana" de Shakespeare, o filme se situa, no panorama latino-americano, dentro de um amplo movimento de revisão da obra do bardo. Com Una pelea cubana contra los demonios Gutiérrez Alea adaptou estudo histórico homônimo de Fernando Ortiz, publicado em 1959. No filme observa-se um diálogo mais amplo com a obra de Ortiz, para além da pesquisa histórica que lhe serve de inspiração. Quanto a La nación clandestina e o desenvolvimento da obra de Sanjinés, estes podem ser compreendidos através de uma comparação com o chamado neo-indigenismo literário da região andina. Se...

‣ Ensino de história indígena através do cinema: uma experiência pedagógica; Teaching of Indigenous history through film: a pedagogic experience

Sanchez, Lais Alves
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 19/12/2014 Português
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Com o objetivo de contribuir com as reflexões acerca do Ensino de História de Temática Indígena, este trabalho investigou o uso do cinema como fonte para a História, com a intenção de entendê-lo como material didático para o ensino. Deste modo, traça um panorama histórico das relações entre Cinema, História e Ensino, identificando os contextos e as alterações na incorporação dos filmes na sala de aula. A proposta central foi a de refletir sobre as possibilidades do uso do cinema de temática indígena na sala de aula. E, para tanto, aprofundou-se nas análises das produções cinematográficas que tratam das representações das populações indígenas do Brasil e de filmes realizados por cineastas indígenas. Como metodologia, foram elaboradas sinopses didáticas e aplicadas sequências de ensino, a partir da escolha e análise de filmes nacionais que tratam da figura do índio, a partir da década de 1970.; Aiming to contribute with the reflections about the Teaching of the Indigenous Thematics History, this assignment investigated the use of Cinema as a source to the History, with the purpose of understand it as a didactic material for teaching. Thus, it provides an historic overview of the relations between Cinema...

‣ Diálogos entre literatura e cinema: um estudo sobre The Dead de James Joyce

Weber, Bruno
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 86 f. : il.
Português
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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq); Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES); Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR; James Joyce configura-se como um dos autores mais importantes do século vinte, e suas técnicas inovadoras influenciaram diversos escritores e artistas por gerações. Contudo, apesar de seu evidente prestígio no campo literário e cultural, pouco são os trabalhos versando sobre suas adaptações para o cinema. A intenção do presente estudo é de analisar os implícitos sexuais marcados no conto Os Mortos de James Joyce e sua representação na adaptação cinematográfica de John Huston, de 1987. Será levado em conta, como abordagem teórica, as questões levantadas por Seymour Chatman e David Bordwell a respeito das relações existentes entre literatura e cinema, tais quais o narrador literário e cinematográfico. Segundo Chatman essas questões são de essencial importância para o estudo das relações entre os dois meios, porque possibilitam uma abordagem não baseada no biografismo. Também serão levados em consideração os trabalhos de Linda Hutcheon (Theory of adapatation, 2006) e de Robert Stam (Literature and film: a guide to the theory and practice of film adaptation...

‣ Cultura, política e representações do México no cinema norte-americano: Viva Zapata! de Elia Kazan

De Fazio, Andréa Helena Puydinger
Fonte: Universidade Estadual Paulista (UNESP) Publicador: Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: 176 f. : il.
Português
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP); Pós-graduação em História - FCLAS; Temos no filme Viva Zapata! (1952) o eixo central desta pesquisa, através da qual buscamos iluminar as relações entre cinema, cultura e política norte-americana dos anos cinqüenta, além de questionar como este cinema forma uma visão sobre o outro – nesse caso, os mexicanos. Produzido e lançado nos Estados Unidos em meio ao macartismo – oposição e perseguição aos comunistas, decorrente da Guerra Fria – é dirigido pelo cineasta Elia Kazan e tem como roteirista John Steinbeck, importante romancista norte-americano. Suas temáticas dialogam com a cultura e a política da época, os quais buscamos resgatar através deste estudo. Ainda, sendo um filme norte-americano sobre o México, nos possibilita questionar como este país e seu povo são representados – e ir além, analisando como se formam as visões dos outros no imaginário norte-americano, visão esta que se reflete através de manifestações culturais, como o cinema; The film Viva Zapata! (1952) is the central axis of the present study, through which we tried to highlight the relationships among North American cinema, culture and politics in the 1950s, as well as to question how this cinema forms the view about the other – in this case...

‣ Digital Image and Cinema; Digital Image and Cinema

Carillo, Alberto J. L.; Zindel, May
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 13/12/2008 Português
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O novo cinema digital de Hollywood baseado na espetacularização a partir de computação gráfica levou os cineastas a trabalhar com equipes tecno-científicas concentradas no controle total da imagem, e é justamente a predominância da imagem que tende a simplificar os cenários cinematográficos. Esta simplificação parece rejeitar a velha idéia de que o cinema trata de “contar histórias por meio de imagens”, em vez de emancipar a imagem da narrativa. Isto caminha lado a lado com uma nova sensibilidade que negligencia a narrativa e está centrada no entretenimento, apesar das queixas feitas por intelectuals. Com isto, o novo cinema digital baseado no espetáculo reabre sob novas circunstâncias uma polêmica poética fundamental com origem no debate entre a pintura abstrata e a pintura figurativa: quais são as possibilidades específicas de cada meio?; The new Hollywood digital cinema centered in spectacularity on the basis of computer graphics, has driven the filmmakers to work with tecnoscientific teams concentrating in the total control of the image and it is exactly the predominance of the image that tends to simplify the cinematographic plots. This simplification seems to reject the old idea that cinema is “about telling stories through images”...

‣ Marharhahar Z!namabarn: Breve panorama do cinema de zumbi na América Latina; Marharhahar Z!namabarn: short overview on zombie cinema in Latin America

Suppia, Alfredo; Reis Filho, Lúcio
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 18/07/2013 Português
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Através de um breve panorama do cinema de zumbi na América Latina, o presente texto buscar lançar luz sobre o crescimento das produções do gênero, considerando os fatores que contribuíram para esse crescimento, dentre os quais a maior acessibilidade a ferramentas para realização audiovisual e os novos meios de divulgação. Para tanto, serão percorridos os fundamentos do gênero na cinematografia de horror inglesa e norte-americana, trilhando os caminhos de um imaginário da morte recorrente nas telas desde a primeira metade do século XX. A partir dos anos 60, observaremos o início de uma produção latino americana voltada para o gênero, bem como o crescimento da mesma na esteira do cinema de horror estrangeiro. Observaremos os exemplos do México, da Argentina e, finalmente, do Brasil, países em que o cinemade zumbi adquire feições e particularidades regionais dignas de análise.; This article casts light on the growth of the zombie film production in Latin America, taking into account issues such as affordable digital video technology and new means of circulating independent film production. This overview starts with notes on foundational elements of the zombie motif in American and British film production. The beginnings of the Latin American zombie cinema in the 1960s...

‣ A Música de André Abujamra no Cinema Brasileiro; André Abujamra's Music in Brazilian Cinema

Santana, Geórgia Cynara Coelho de Souza
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 18/12/2014 Português
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O artigo expõe os resultados de uma primeira abordagem sobre a música de André Abujamra no cinema brasileiro, especificamente nos filmes Durval Discos (Anna Muylaert, 2002); Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme (Cao Hamburger, 1999) e Bicho de Sete Cabeças (Laís Bodanzky, 2001). Aborda-se o percurso musical do artista no cinema nacional, buscando a relação entre seus projetos fonográficos e suas composições para cinema. Busca-se o exercício da possibilidade de uma análise fílmica a partir da trilha sonora das obras cinematográficas e de conceitos pertinentes ao universo sonoro no audiovisual. Parte-se da análise estética e contextual das obras com trilha sonora assinada pelo artista, de sua biografia e das formulações teóricas relacionadas ao som e à música de cinema, presente nas obras de autores como Gorbman (1987), Chion (1993), Martin (2003), Carrasco (2003), Costa (2008), entre outros.; This article presents the results of the first approach to André Abujamra’s music in Brazilian cinema, especially in the films Durval Discos (Anna Muylaert, 2002); Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme (Cao Hamburger, 1999) and Bicho de Sete Cabeças (Laís Bodansky, 2001). It reveals the musical career of the artist in national cinema, by searching for a relationship between his phonographic projects and musical compositions for movies. It pursues the possibility of a film analysis from considering the movie soundtrack and relevant concepts to the sonic universe in audiovisual. It starts from the aesthetic and contextual analysis of the films whose music pieces are signed by the artist...

‣ In Pompeii and Volterra the Earth Really Trembles: De-Territorialisation, European Art-Cinema, and the Fate of Neorealism in Roberto Rossellini's Journey to ltaly and Luchino Visconti's Sandra; In Pompeii and Volterra the Earth Really Trembles: De- Territorialisation, European Art-Cinema, and the Fate of Neorealism in Roberto Rossellini's Journey to ltaly and Luchino Visconti's Sandra

Ciammaroni, Stefano
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2007 Português
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Este trabalho se utiliza de dois estudos de caso - Viagem to Italy (1953), de Roberto Rossellini e Sandra (1965), de Luchino Visconti para discutir questões políticas, historiográficas e estéticas [que interferem] no relacionamento entre o neo-realismo como cinema da nação italiana e o "cinema de arte europeu" como uma instituição desnacionalizada.; This paper uses two case studies, Roberto Rossellini 's Voyage to Italy (1953) and Luchino Visconti 's Sandra (1965), to discuss the political, historiographic and aesthetic issues informing the relationship between neo-realism as the cinema ofthe Italian nation and "European art-cinema" as de-nationalized institution.

‣ The Scientific Cinema; O Cinema Científico

Machado, Arlindo
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 04/12/2014 Português
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Nos idos dos anos 1940, o fotógrafo e cineasta brasileiro Benedito Junqueira Duarte introduziu entre nós a ideia de um cinema científico, um cinema organicamente íntimo à pesquisa científica. Em que pese sua importante contribuição na precisa definição do que pode ser esse tema, ele realizou mais de 500 filmes, metade dos quais podendo ser considerados verdadeiros filmes científicos, principalmente no campo das investigações médico-cirúrgicas. O artigo visa argumentar sobre as reais possibilidades que a obra de Duarte pode contribuir para uma compreensão do passado e do futuro do cinema.; In the early 1940’s Brazilian photographer and moviemaker Benedito Junqueira Duarte introduced among us the idea of a scientific cinema, a cinema organically intimate to the scientific research. In despite of his important contribution in defining precisely what this subject could be, he made more than 500 movies, half a part of them being considered true scientific films, mainly in the field of medical-surgical investigations. The article aims to argue on the very possibilities Duarte’s work can contribute to an understanding of the past and the future of cinema.

‣ Tela em branco: cinema da origem,origem do cinema; Tela em branco: cinema da origem,origem do cinema

Brasil, André
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Avaliado pelos pares Formato: application/pdf
Publicado em 23/06/2009 Português
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Through the white screen that appears in three films (Zen for film, by Nam June Paik, Scénario du film Passion, by Jean-Luc Godard, and Où gît votre sourire enfoui?, by Pedro Costa) and in a photographic project (Theatres, by Hiroshi Sugimoto), we approach the concept of origin as formulated by Walter Benjamin. Considering its openness and inachievement, the origin returns in the future, laboured by memory. What we search here is a cinema of the origin (that differs from a cinema of the origins), in which transparency always lies a opacity originary. We will find this origin in the white screen and the various forms it takes in each work.; Por meio da tela em branco que aparece em três filmes (Zen for film, de Nam June Paik, Scénario du film Passion, de Jean-Luc Godard, e Onde jaz o teu sorriso?, de Pedro Costa) e em um projeto fotográfico (Theatres, de Hiroshi Sugimoto), abordamos o conceito de origem na perspectiva de Walter Benjamin. Em sua abertura e inacabamento, a origem só pode se restituir no futuro, por um trabalho da memória, que se define como recriação a partir de vestígios da história. Aqui se busca um cinema da origem (diferente de um cinema das origens), em cujo saber se abriga sempre um não-saber originário. Nós o encontraremos na tela em branco...

‣ Sinais lexicais dos termos cinematográficos : a perspectiva da língua de sinais no cinema

Sousa, Saulo Machado Mello de
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
Português
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015.; Esta dissertação, que se insere na linha de pesquisa em Léxico e Terminologia desenvolvida no PPGL/LIP – UnB, apresenta neologismos dos sinais-termos cinematográficos. O objeto de estudo é constituído de termos da área de cinematografia em Língua Portuguesa e na Língua de Sinais Brasileira (LSB). Os sinais-termos serão apresentados na LSB, como criação lexical que servirá para ampliar conhecimentos, nos eventos culturais e de acessibilidade nos cinemas, tendo como público-alvo espectadores surdos e não-surdos. Por esta razão, os sinais-termos cinematográficos representam o lazer e o espaço cultural para surdos e comunidade surda. Consideramos que a leitura de legenda leva os surdos a adquirem de novos vocábulos da Língua Portuguesa pela leitura do português escrito. Portanto, a presença do público surdo e a compreensão da tecnologia assistiva nos festivais e mostras de cinema elevam a importância da participação mais acessível por meio da legendagem e interpretação de LSB. Nesta pesquisa, mostramos, ainda, as evidências para disseminar os sinais-termos entre os intérpretes de LSB nos festivais e mostras de cinema...

‣ O retrato da psiquiatria pelos cinemas norte-americano e brasileiro; The portrayal of psychiatry in American and Brazilian cinema

Oliva, Vitor Hugo Sambati; Zorzetto Filho, Dirceu; Lotufo Neto, Francisco
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Medicina. Instituto de Psiquiatria Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Medicina. Instituto de Psiquiatria
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2010 Português
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INTRODUÇÃO: Em virtude de sua fácil acessibilidade, o cinema parece influenciar bastante a imagem que a sociedade faz da Psiquiatria. OBJETIVO: Realizar uma revisão sistemática da literatura sobre o retrato da Psiquiatria pelos cinemas norte-americano e brasileiro. MÉTODOS: Sem limite de data, fez-se uma busca bibliográfica manual e nos seguintes bancos de dados: LILACS, MedLine, PsychLit, PsycINFO e SciELO. Usaram-se as seguintes combinações de descritores em inglês e, nas bases LILACS e SciELO, os correspondentes em português: "psychiatry" E/OU "motion pictures as topic". Estipularam-se critérios precisos de inclusão e exclusão. RESULTADOS: Vinte artigos indexados e dois livros. No cinema norte-americano, tais fontes evidenciaram um constante retrato estereotipado de diferentes aspectos da Psiquiatria, cuja imagem se mostrou ambivalente e com cinco fases distintas de sua representação. No cinema brasileiro, os escassos estudos se limitaram praticamente à fase de "Retomada" e mostraram que a maioria dos filmes apresentava algum conteúdo psicopatológico. DISCUSSÃO: Apesar da dificuldade de comparação entre as fontes encontradas, uma vez que quase todas eram descritivas, foi possível traçar um paralelo do retrato da Psiquiatria entre as películas dos Estados Unidos e as nacionais. CONCLUSÃO: A representação da Psiquiatria difere bastante entre os cinemas norte-americano e brasileiro...

‣ CINEMA INQUIETANTE: SUBLIME DE UMA SALA DE CINEMA(S) EM HERBERTO HELDER; CINEMA INQUIETANTE: SUBLIME DE UMA SALA DE CINEMA(S) EM HERBERTO HELDER

Silva, Maria Inês Castro e
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 10/06/2010 Português
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O presente artigo debruça-se sobre o texto “Cinemas” de Herberto Helder, publicado na edição nº 6 da revista «Relâmpago». A experiência do cinema como uma experiência do mundo é, em Herberto Helder, uma das faces do culto cinematográfico. A ocupação de uma cadeira de cinema pode ser o bilhete de entrada para uma experiência do transe e do arrebatamento, estes que não se excluem de uma estética do sublime.; This article focuses on the text "Cinemas" by Herberto Helder, published in the issue No. 6 of «Relâmpago» magazine. The cinema as an experience of the world is, in Herberto Helder, one of the sides of the cinematographic cult. The occupation of a cinema seat may mean the entrance to an experience of trance and rapture and these are not excluded from the sublime aesthetics.

‣ Cinema como recurso de educação em promoção da saúde; Cinema as a resource for education in health promotion

Sá, Eduardo Costa; Torres, Rafael Augusto Tamasauskas
Fonte: Universidade de São Paulo. Faculdade de Medicina Publicador: Universidade de São Paulo. Faculdade de Medicina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 30/06/2013 Português
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The arts can and should be used as a resource in education, including undergraduate medicine. The aim of this paper is to review the literature on the role of cinema as a resource in medical education, including the promotion of health. We conducted a literature review in PUBMED and SciELO using the following descriptors: “Education, Medical”, “Motion Pictures as Topic” and “Cinema”. The research was conducted in two phases, the first we used the first two descriptors and in the second, the first and third descriptor, for “Cinema” was not found in DeCS bases and MeSH but because of the relevance of items with this theme, it was necessary to include it in the search. We selected only unpaid items published in the last 10 years in English and Portuguese. Among all selected scientific articles, authors, Brazilian or not, are unanimous in agreeing that the films presented to graduate students in medicine, with subsequent discussion, collaborate with their training, and stimulate thought relations with patients and their diseases, including emotional responses important. Finally, for content related to health promotion, it is possible to use the film for the graduate students in medicine, but there is still no specific material for this area.; na educação...

‣ Dar a ver com palavras: cinema e literatura em Italo Calvino; Giving to see with words: Cinema and Literature in Italo Calvino

Ferraz, Bruna Fontes; Universidade Federal de Minas Gerais; Moreira, Maria Elisa Rodrigues; Universidade Federal de Minas Gerais
Fonte: Universidade Federal de Santa Catarina Publicador: Universidade Federal de Santa Catarina
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 23/05/2012 Português
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http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2012v17n1p122As discussões sobre as relações entre imagem e palavra são recorrentes na obra de Italo Calvino, que sempre buscou projetar em seus livros imagens que reconstruíssem seus mundos imaginários, pensando a página em branco como uma tela. Assim, mostraremos como a produção literária calviniana alia o imagético ao verbal, ora buscando construir imagens a partir das palavras, ora visando traduzir em palavras imagens mentais que antecediam suas narrativas, mas que ao mesmo tempo as influenciavam. Partindo, então, das intersecções entre imagem e palavra, chegaremos às considerações tecidas pelo próprio Calvino sobre o cinema e a literatura, apresentando um contexto no qual o cinema era o mundo para o escritor italiano e revelando os efeitos da Segunda Guerra Mundial tanto na visão que Calvino tinha das produções cinematográficas, quanto na inserção de um jovem escritor politicamente engajado no mundo da literatura. Diante dessas considerações, refletiremos sobre as relações entre literatura e cinema na obra do escritor, indicando de que modo a escrita calviniana pode ser considerada uma cinematografia de palavras.; Discussions about the relations between Image and Word are recurring in the work of Italo Calvino...

‣ Cinema, a sétima arte

Figurelli, Roberto Capparelli; NETI/UFSC
Fonte: Pró-Reitoria de Extensão Publicador: Pró-Reitoria de Extensão
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 03/09/2013 Português
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http://dx.doi.org/10.5007/1807-0221.2013v10n15p110Trata-se de uma reflexão teórica sobre a trajetória histórica do cinema e o esforço para que fosse aceito como arte. A abordagem da temática foi promovida pelo Curso de Cinedebate em Gerontologia durante a programação do Encontro Comemorativo 30 Anos NETI, realizado nos dias 20 e 21 de agosto de 2012 no Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina. Apresenta-se o início do cinema com os irmãos Lumière e a contribuição de Méliès. O cinema americano cria a indústria do cinema e a contribuição do legado soviético principalmente na montagem dos filmes. Conhecer a História do Cinema é fundamental para a utilização dos filmes como tecnologia educativa, relembrando que o cinema, além de arte e divertimento, é indústria e comércio.

‣ Experiências estéticas na docência: o cinema como dispositivo formativo; Aesthetic experiences in teaching: cinema as a formative device

Vasconcellos, Vanessa Alves de Silveira de; Universidade Federal de Santa Maria; Oliveira, Valeska Fortes de; Universidade Federal de Santa Maria
Fonte: Linhas Críticas; Critical Lines Publicador: Linhas Críticas; Critical Lines
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; ; Formato: application/pdf
Publicado em 03/09/2014 Português
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A potência formativa e as contribuições para a experiência estética docente que o cinema provoca nos tempos e espaços acadêmicos é evidente, seja na formação inicial, seja na formação continuada dos professores. Acreditamos que seria importante pensar, na formação docente, a educação do olhar. E o cinema, diante disso, pode provocar essa formação e implicar pessoas em experiências éticas e estéticas. Dessa forma, apresentamos uma experiência desenvolvida com professores da cidade de Santa Maria/RS, decorrente da pesquisa desenvolvida pelo Grupo de Estudos e Pesquisa em Educação e Imaginário Social – GEPEIS no projeto: “Em tempos de formação – o cinema, a vida e o cuidado de si: Exercícios autobiográficos e coletivos na atividade docente”.; The formation power and contributions to the teaching aesthetic experience that cinema arouses in academic spaces and timing is evident, both in the early or continued education of teachers. We believe that it would be important to think on the teaching formation, about educating the views, the sensitivity, and cinema, regarding such matters, may provoke formation, and more specifically, may implicate people in aesthetic and ethical experiences. Thus...