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‣ L’allégorie nationale à l’épreuve du cinéma : le cas d’Iracema

Houle, Jean-Sébastien
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Cette étude s’inscrit dans un questionnement entourant les notions d’identité nationale et de construction allégorique. Elle s’inscrit également dans une problématique touchant les questions de la matérialité de la littérature et du cinéma. Dans la première partie de cette recherche, nous allons d’abord définir les notions d’allégorie et d’allégorie nationale. Par la suite, à partir de l’histoire d’Iracema, nous allons questionner deux œuvres qui travaillent la rencontre entre une autochtone et un blanc de manière distincte. La première œuvre est Iracema : lenda do Ceará de José de Alencar, un écrivain connu du XIXe siècle au Brésil. Véritable allégorie nationale de fondation, cette œuvre cherche à unir allégoriquement les différences sociales pour fonder une identité qui serait brésilienne. Le film Iracema : uma transa amazônica reprend cette histoire de construction nationale dans un contexte de dictature et montre ses contradictions et ses limites. En mettant l’accent sur les travailleurs et les marginalisés de l’imaginaire national, le film altère la sensibilité visuelle des spectateurs. Puisque l'oeuvre de Bodansky et Senna se situe à la limite entre le documentaire et la fiction...

‣ Le contrat du peintre : l'interartialité comme réflexivité dans le cinéma de Peter Greenaway

Mirandette, Marie Claude
Fonte: Université de Montréal Publicador: Université de Montréal
Tipo: Thèse ou Mémoire numérique / Electronic Thesis or Dissertation
Português
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Ce mémoire explore la place de l’interartialité, des relations entre les arts, dans le cinéma de Peter Greenaway, et les fonctions qu’elle y remplit. À l’occasion de l’analyse de deux films qui centralisent la figure du peintre et la forme du contrat - The Draughtsman’s Contract et Nightwatching – et prenant comme point de départ théorique les travaux de Walter Moser, nous identifions et analysons quelques-unes des relations interartielles à l’oeuvre dans ces films, pour montrer que la mise en relation des arts de la peinture, du théâtre et du cinéma, dans leurs rapports biartials et pluriartials, constituent la trame fondamentale des films de Greenaway, dans une « interartialité non hiérarchique ». Nous concluons que le recours au dialogue interartiel permet au cinéaste d’esquisser, en filigrane, une posture critique sur l’art et l’artiste, une « théorie de l’art », par laquelle il exprime un point de vue sur le rôle et le statut de l’artiste au sein de la société.; Taking its theoretical starting point from the work of Walter Moser in interartiality, this thesis explores the place and function of interatiality (relationships between the arts) in the cinema of Peter Greenaway. The Draughtsman’s Contract and Nightwatching...

‣ Cinema e ensino de História: o impacto dos Pcn’s (1998): novas perspectivas?

Soares, Kamilla da Silva
Fonte: Universidade Federal de Uberlândia Publicador: Universidade Federal de Uberlândia
Tipo: Dissertação
Português
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A dissertação apresentada cujo título é “Cinema e Ensino de História: O impacto dos Pcn’s (1998) – novas perspectivas?” consiste numa pesquisa focada tanto nas perspectivas de professores em relação às diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais (1998) frente às práticas pedagógicas que propõe a incorporação do cinema, como objeto pedagógico e objeto de pesquisa, em sala de aula, como também, nas análises dos livros didáticos e paradidáticos que envolvem o Ensino de História e Cinema. A investigação teve início com o levantamento de leis e propostas educacionais no Brasil, e de que maneira a disciplina História é representada nesse processo. Posto isso, foi feito uma análise sobre livros didáticos e paradidáticos que contemplavam e estimulavam a relação entre Cinema e Ensino de História. A pesquisa desenvolve ainda uma investigação com professores que atuam nas escolas públicas da rede estadual, municipal, federal e da rede particular, com o objetivo de identificar a complexidade e a heterogeneidade dos olhares docentes frente aos Parâmetros Curriculares Nacionais (1998) que incentivam o diálogo entre Ensino de História nos diversos espaços escolares. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT; The paper presented entitled "Film and the Teaching of History: The impact of the NCP's (1998) - new perspectives?" Is a focused research both in the perspectives of teachers in relation to the guidelines of the National Curriculum Parameters (1998) face of pedagogical practices that proposes the incorporation of cinema as an object and the object of educational research in the classroom...

‣ As exposições universais e o cinema: história e cultura; Universal exhibitions and the cinema: history and culture

MORETTIN, Eduardo Victorio
Fonte: Associação Nacional de História - ANPUH Publicador: Associação Nacional de História - ANPUH
Tipo: Artigo de Revista Científica
Português
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O artigo tem por objetivo examinar a presença do cinema nas exposições universais entre 1893 (World's Columbian Exposition, Chicago) e 1939 (New York World's Fair). Integrante de uma cultura visual construída por esses espaços dedicados a celebrar o capitalismo, o cinema tem sua trajetória identificada à das diferentes feiras mundiais pela sua capacidade de entreter e, ao mesmo tempo, educar. Consolidando-se como meio de comunicações de massas em meio à Primeira Guerra Mundial, participará de maneira mais intensa das disputas simbólicas de um mundo prestes a entrar em seu segundo conflito mundial. Atingirá um público mais amplo, constituindo-se na principal 'vitrine' em que a nação projeta as virtudes a serem comemoradas. O novo grande espetáculo visual assumirá, nesse quadro, maior destaque por meio de filmes idealizados como verdadeiros monumentos cinematográficos.; The objective of this article is to examine the presence of cinema in World Fairs between the 1893 World's Columbian Exposition in Chicago and 1939 (the New York World's Fair). As an integral part of a visual culture constructed by these spaces to celebrate capitalism, the trajectory of cinema is identified with these world fairs due to its ability to entertain and...

‣ Cantos de trabalho no cinema brasileiro: uma análise das obras de Humberto Mauro e Leon Hirszman; Work songs on brazilian cinema - an analysis of Humberto Mauro and Leon Hirszman filmographies.

Costa, Thalles Gomes Camêllo da
Fonte: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP Publicador: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 27/08/2015 Português
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O objetivo principal desta dissertação é construir uma reflexão acerca das representações cinematográficas dos cantos de trabalho camponeses no cinema brasileiro, tendo como recorte a análise comparativa de sua presença nas obras de Humberto Mauro e Leon Hirszman, e abarcando como questões transversais a discussão sobre o trabalho como matéria prima cinematográfica, a presença do universo camponês na cinematografia brasileira, as distintas significações do canto de trabalho como fenômeno social e artístico, a influência de Humberto Mauro na conformação do modernismo cinematográfico brasileiro e a relevância do mundo do trabalho na obra de Leon Hirszman. Para dar conta desta temática, optou-se por proceder a uma análise fílmica por capítulo, começando pelas obras de Humberto Mauro ­ Aboio e cantigas e Cantos de trabalho ­ passando pela trilogia dos cantos de trabalho de Leon Hirszman e finalizando com a análise de S. Bernardo, mais especificamente de sua sequência final. Desta forma, para além de um estudo comparativo, a dissertação se propõe a construir um quadro complexo e aberto das inter-relações estéticas e sociais entre cinema, canto e trabalho.; The main goal of this dissertation is to build a reflection about the cinematic representations of peasants work songs in Brazilian cinema...

‣ As metáforas alquímicas no cinema; The alchemical metaphors in the cinema

Maria Cecilia Zanatta
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 10/02/2010 Português
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Dentre os teóricos que buscaram uma visão mais abrangente de ser humano em relação às manifestações culturais de todos os tempos, C. G. Jung (1875-1961), foi quem se dedicou ao estudo da alma humana através de imagens de sonhos, mitos e símbolos da cultura, por acreditar que a atuação do inconsciente se dá através de várias formas de expressão. O processo de criação segundo Jung diz respeito à tradução feita pelo artista de imagens primordiais, vindas espontaneamente do inconsciente, para a linguagem do presente. Ao criar uma obra de arte, o artista transforma sua conexão com o inconsciente em algo acessível a todos, possibilitando que cada um de nós possa também estar reconectando consigo mesmo. Desta forma é que é considerado que o cinema pode atuar como fonte de projeção e transformação interna do indivíduo. O cinema, como qualquer forma de expressão humana, oferece total condição para que elementos culturais se expressem, mesmo quando utiliza elementos arcaicos da cultura que não se alinham aos transmitidos pela tradição corrente. Este é o caso da alquimia e por este motivo ela foi escolhida como foco do trabalho. O desafio proposto foi olhar para o cinema procurando por estes elementos e o resultado foi uma forma de resgate da antiga alquimia em produções humanas atuais. Nesta dissertação analiso quatro filmes como ilustração da discussão principal: A Festa de Babette...

‣ O cinema documentário na integração Latino-Americana : o ABC do inicio; The cinematographic documentary and Latin American : the abc

Diego Ivan Caroca Riquelme
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 24/05/2011 Português
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A historiografia da sociedade da América Latina dá um especial destaque às coincidências das políticas de movimentos sociais e culturais através do cinema, entre as décadas dos anos 1960/70, em que surgem novas formas de realização, produção e afirmação conjunta. O foco desta pesquisa é a reunião de procedimentos retóricos e ideológicos através de entrevistas e leituras realizadas de autores precursores dos principais manifestos desta cinematografia da América do Sul e Central. Isto para circunscrever as características singulares do que será o Novo Cinema Latino-Americano - NCLA. Aplica-se uma leitura de análise reflexiva a partir do conceito de "Cinema Moderno", visando não apenas compreender, mas comparar os momentos deste artistas em vida, lançando um olhar menos exultório sobre os autores (como tradicionalmente se faz), e sim tentando reiterar uma memória consagrada e mantida por seus próprios protagonistas.; The historiography about Latin America's societies gave a special attention to the intertwined relations between political movements and cultural in the 1960's and 1970's. One of those points of entanglement is the cinematographic experiences made by the latin-american cinema of those decades, especially the Nuevo Cine Latino-Americano (NCLA). The main objective of this research is to analyse the rhetorical and ideological procedures used in the realization of this filmography through the reading of the principal manifests related to that Latin-America's particular branch of cinema. Having the same purpose in sight...

‣ A imagem do Icone - Cristologia atraves do cinema : um estudo sobre a adaptação cinematografica da vida de Jesus Cristo; The image of the Icon - Christology throughout the cinema: a study about movie adaptation of the Christ's life

Luiz Antonio Vadico
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 17/06/2005 Português
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Nesta tese verifico as imagens de Jesus Cristo que foram elaboradas pelo cinema em seu esforço de adaptar esta estória para a sua linguagem. Teria o cinema desenvolvido incidental ou acidentalmente cristologia? Em busca destas respostas analisei detidamente os filmes mais representativos da produção cinematográfica,abarcando o período entre 1895e 2004. Com este objetivo, tive sempre em mente o filme como o principal documento de análise e objeto último de minhas conclusões sem deixar, no entanto, de levar em consideração a percepção de outros críticos e o momento histórico-social da sua produção. Com esta intenção, analiso como se elabora a narrativa, como esta dialoga com os textos evangélicos e com a sociedade que a originou- através da tradição- e como o cinema, adaptando-a as suas necessidades, originou uma nova forma de Cristologia; In this thesis, I verify which Jesus images were elaborated by the cinema in its efforts to adapt this story to its own language. Had the cinema developed Christology incidentally or accidentally? In search for alI these answers, I analyzed the most representative movies of the cinematographic production in its very small details, in the period consistent within 1895 and 2004. In my mind...

‣ Chang Cheh e o cinema da força : estudo estilístico a partir de dez filmes do diretor; Chang Cheh and the cinema of force : Study based on the stylistic analyse of ten movies

Juliana Pinheiro Maués
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Dissertação de Mestrado Formato: application/pdf
Publicado em 29/08/2013 Português
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O presente trabalho é resultado de pesquisa sobre o diretor chinês Chang Cheh, atuante no cinema de artes marciais de Hong Kong dos anos 1960 aos 1990. A proposta é traçar um perfil estilístico da obra deste cineasta, tendo como fio da meada a categoria que Noël Burch denomina "tema", ou seja, a matriz da forma cinematográfica. Para isso, foram selecionados dez filmes, de modo a compreender ao menos um de cada uma das fases da carreira do cineasta, sobre os quais foi realizada extensiva análise estilística, segundo parâmetros estabelecidos por David Bordwell. Desse modo, foi possível a identificação de um tema maior, que confere unidade à obra de Chang e cujos desdobramentos permitiram a sua identificação com o conceito de Força, conforme desenvolvido por Simone Weil. Logo, o cerne deste trabalho está no modo como Chang expressa estilisticamente à problemática da Força, com especial atenção para os seus pontos de contato com aspectos como o heroísmo, a violência e o trágico. Este trabalho pretende, ainda, ser uma apresentação do cinema de Chang, o qual, apesar da sua larga influência no cinema de Hong Kong e no filme de ação de modo geral, é pouco presente nos meios acadêmicos e na cinefilia canônica.; This work is presented as a result of a research on the Chinese director Chang Cheh...

‣ Luz e sombra no écran : realidade, cinema e rua nas crônicas cariocas de 1894 a 1922; Light and shadow on the screen : reality, movies and the street at the chronicle printed in Rio's press from 1894 to 1922

Danielle Crepaldi Carvalho
Fonte: Biblioteca Digital da Unicamp Publicador: Biblioteca Digital da Unicamp
Tipo: Tese de Doutorado Formato: application/pdf
Publicado em 22/08/2014 Português
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Esta tese compila e analisa a prosa cronística a respeito do kinetoscópio/ cinematógrafo, publicada em periódicos cariocas de 1894 a 1922 - dos primórdios dos media até o estabelecimento do cinema enquanto indústria sólida e arte. Debruça-se sobre uma questão candente postulada neste período que vai da entrada do kinetoscópio no Brasil até o burilamento do star system: aquela que diz respeito ao "realismo" cênico; passo fundamental na transformação do cinema norte-americano em uma das principais indústrias de seu país. O "realismo" das imagens em movimento, desde logo assinalado semanticamente pela denominação de "objetiva" atribuída às lentes que as captavam, enredou os cronistas desde a chegada do invento ao Brasil. O estudo centra-se no modo como esse realismo foi experimentado e pensado por escritores como Arthur Azevedo, Paulo Barreto/João do Rio, Olavo Bilac, Elvira Gama, Figueiredo Coimbra, Eva Canel, Baptista Coelho, Figueiredo Pimentel e Graça Aranha. O eixo da pesquisa visa a estabelecer como o kinetoscópio e o cinematógrafo moldaram o olhar dos cronistas à cidade e, em especial, às ruas do Rio de Janeiro, naqueles anos em que as vielas acanhadas da cidade provinciana transformavam-se em vias elegantes abertas como palcos...

‣ Poesia e movimento no cinema de Federico Fellini : ensaio sobre arte, mídia e espetáculo

Melo, Anderson
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
Português
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010.; O presente trabalho aborda a poesia do cinema do diretor italiano Federico Fellini como elogio da superficialidade , de modo a discutir e demonstrar como sua obra, predominantemente dissonante, se vale da materialidade e das linhas de força dos dispositivos midiáticos do espetáculo para construir um movimento de carnavalização do mundo, reprogramando os dispositivos do sistema de produção industrial que a viabilizam. Buscamos demonstrar, por um caminho diferente da análise fílmica, que a potência do cinema de Fellini não está na clássica abordagem formalista hermenêutica, mas na perspectiva da crítica cultural contemporânea que enfatiza a performance em contraponto à mímese, discutindo potência em vez de poder, singularidade em vez de identidade. A poesia cinematográfica de Fellini celebra a vida como campo de imanência cujas linhas de forças estão abertas para o devir. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT; This present research addresses the poetry of cinema Italian director Federico Fellini as praise of superficiality...

‣ O pobre em cena : representação no cinema brasileiro contemporâneo

Lins, Paula Diniz
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Dissertação
Português
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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.; Considerando as implicações sócio-políticas de representar e ser representado e a pertinência de estudos que se preocupam com a diversidade e pluralidade das representações, essa dissertação analisa como se dá a representação do pobre no cinema brasileiro contemporâneo do período que vai de 1995 a 2006. Para tal, foi realizada uma pesquisa de mapeamento dos personagens do cinema brasileiro contemporâneo com o intuito de verificar quais grupos estão presentes no cinema nacional, as suas principais características e o perfil dominante dos personagens representados. Foram traçados três principais cenários que englobam grande parte dos personagens pobres que estão representados no cinema brasileiro contemporâneo. No primeiro, encontramos o pobre do sertão nordestino; no segundo, o pobre em trânsito do norte para o sul, ou vice e versa; e, no terceiro, o pobre da periferia urbana. Para exemplificar os cenários foram analisadas oito produções nacionais integrantes do período mencionado: O céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006), Eu, tu, eles (Andrucha Waddington, 2000), Abril despedaçado (Walter Salles...

‣ Cinema como reflexo social e cultural : Truffaut e a temática do amor na sociedade e cultura francesas da década de 1970

Cunha, Ana Isa Ribeiro da
Fonte: Universidade da Beira Interior Publicador: Universidade da Beira Interior
Tipo: Dissertação de Mestrado
Publicado em /10/2011 Português
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Arte e Sociedade desde sempre estiveram relacionadas. O pressuposto deste trabalho é o de procurar e clarificar uma pequena vertente desta relação. Os filmes da década de 1970 de François Truffaut e a sociedade francesa da mesma década, a par das suas reformas políticas, servem o propósito deste trabalho, sendo esses os elementos chave para esta relação entre cinema e sociedade. França, década de 1970, encontramos um país marcado pelo Maio de 68, pelo movimento feminista e por uma crise económica mundial. Além das problemáticas económicas a resolver, são várias as reformas sociais que se impõem. O Governo de Giscard vem resolver alguns destes problemas, liberalizando o aborto, legalizando o uso de contraceptivos ou procurando impulsionar a economia. A par de uma sociedade em mudança, encontramos sempre uma cultura em renovação e a par destas as suas formas artísticas. Nesta década encontramos uma renovação do estado artístico francês, a influência de todas as alterações económicas e sociais manifestam-se numa crescente politização deste. Nos anos 70, surgem no cinema francês ideias marxistas, existencialistas, feministas, entre outras. A crescente liberdade sexual encontra, também...

‣ Educação Ambiental, cinema e biopoder: uma discussão possível

Luvielmo, Marisa de Mello
Fonte: Universidade Federal do Rio Grande Publicador: Universidade Federal do Rio Grande
Tipo: Dissertação de Mestrado
Português
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Dissertação(mestrado)-Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Educação Ambiental, Instituto de Educação, 2011.; A presente dissertação parte da possibilidade de uma discussão entre os campos de saberes atrelados à educação ambiental e ao cinema. A partir dessa possibilidade o objetivo é analisar discursos produzidos através do corpus discursivo – o filme de animação Wall.E que se refere a crise ambiental que vive-se na contemporaneidade. Na pesquisa toma-se como principal referencial teórico os estudos do filósofo francês Michel Foucault, principalmente no que ele intitula por Biopoder. A pesquisa procura evidenciar o cinema como mídia que interpela os sujeitos através de seus discursos. A educação ambiental é percebida nesta investigação a partir de dois olhares: o primeiro que a percebe com um dispositivo de seguridade que tem por finalidade regular e conduzir a conduta dos sujeitos; e um segundo que faz referência aos estudos das três ecologias de Felix Guattari. Na dissertação, a educação ambiental passa a ser considerada como prática que caracteriza o que Guattari denomina como “ecosofia”. Uma ecosofia, como prática ético-política e estética, que condiz com a maneira de viver no planeta sob as mudanças desse tempo contemporâneo. Para tanto...

‣ Linguagens audiovisuais: estudo e análise do cinema como referência na publicidade

Silva, Evelyn Lúcia da
Fonte: Universidade Católica de Brasília Publicador: Universidade Católica de Brasília
Tipo: Trabalho de Conclusão de Curso Formato: Texto
Português
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O presente projeto buscou compreender no âmbito da linguagem publicitária bem como a do cinema, relacionando ambas as linguagens e explorando as características que compõem as mesmas, como também seus referenciais. Para tanto, será feito um estudo exploratório para entendermos as linguagens, destacando que a publicidade usa aspectos da cinematografia para compor seus filmes publicitários. Tanto a publicidade quanto o cinema, se inovam e se reinventam em suas linguagens a partir da modernidade, para alcançarem seus objetivos em comum: o consumo do espectador. O consumo se transformou em um valor simbólico cultural, por isso estudar o mesmo e fatores que levam a ele é importante para a publicidade ajustar sua estratégia de comercialização. Percebeu-se que pelo fato do cinema ser bem aceito pelo público principalmente pela sua narrativa de contar histórias, os curtas publicitários que são desenvolvidos a partir da cinematografia, serão mais frequentes em grandes marcas para persuadir com precisão o público.; This project aimed to understand the extent of language of advertising and the cinema, seeing both languages by exploring the characteristics that make them, as well as its references. Therefore, an exploratory study will be done to understand the languages...

‣ Uma poética entre o cinema e o teatro : reflexões sobre a presença e a atuação cênica na obra de John Cassavetes; A poetic aproach between cinema and theater : reflections about the presence and the scenic performance in the work of John Cassavetes

Fischer, Rodrigo Desider
Fonte: Universidade de Brasília Publicador: Universidade de Brasília
Tipo: Tese
Português
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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015.; O presente estudo tem como objetivo refletir sobre conceitos, procedimentos e produções estéticas cinematográficas no que se refere, sobretudo, à sua contribuição para o trabalho do ator no teatro. Para tal, o foco residiu na investigação da obra do diretor norte-americano John Cassavetes. Por meio do seu trabalho, observou-se que, nessa forma de fazer cinema, quando a prioridade na composição de planos se concentra no instante, o afeto é trabalhado a partir da presença e da materialidade do corpo do ator sem a necessidade de determinação de suas possíveis representações, potencializando, assim, a atuação. Essa é a ponte de encontro entre o cinema moderno e o teatro performativo. Nessa perspectiva, o ponto de partida proposto foi a compreensão de características do cinema por meio de sua apropriação em três experimentos cênicos, delimitando os pressupostos da tese pela ótica do filósofo Gilles Deleuze. Em seguida, apontam-se os procedimentos estabelecidos pelo cineasta John Cassavetes com seus atores a fim de identificar quaisquer singularidade em seu trabalho que se aproximem do teatro. As obras adotadas para a realização desta análise foram os filmes Opening night...

‣ Il fascino perturbante dell'inesplicabile : La main (1920) da Maupassant al cinema fnatastico di Violet

Palma, Paola
Fonte: Universidade Autônoma de Barcelona Publicador: Universidade Autônoma de Barcelona
Tipo: Artigo de Revista Científica Formato: application/pdf
Publicado em //2015 Português
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L’articolo presenta e analizza il cortometraggio "La Main"(Francia 1920), diretto dal regista francese Édouard-Émile Violet (1880-1955). Il film è l’adattamento cinematografico dell’omonimo racconto (1883) di Guy de Maupassant (1850-1893). Attraverso un confronto tra la pellicola e la sua matrice letteraria, e tra alcune definizioni e riflessioni critiche sullo statuto del fantastico nella letteratura e nel cinema, sarà possibile mettere in evidenza l’appartenenza a pieno titolo di quest’opera di Violet a (uno specifico) genere cinematografico fantastico. Si cercherà nello stesso tempo di definire questo genere cinematografico così come si presenta negli anni Venti: per molti versi ancora dipendente dall’omonimo genere letterario, è anche in grado di esprimersi in maniera autonoma, sviluppando le proprie modalità rappresentative e narrative, che ciononostante restano –nel caso specifico– in linea con l’idea di fantastico di Maupassant.; The main objective of the article is the presentation and the analysis of the short film "La Main" (France 1920), directed by French director Édouard-Émile Violet (1880-1955). The film is adapted from the short story "La Main" (1883), written by Guy de Maupassant (1850-1893). Through a comparison of the movie and its literary source...

‣ O Processo do Rei: a história no palco do cinema

Tavares, Mirian
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/01/2011 Português
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Este texto discute as relações entre o cinema e o teatro a partir do conceito de mise en scéne. O que aproxima, e distancia, essas duas formas artísticas? De que maneira o cinema, ao longo da sua história, construiu a sua própria mise en scéne, recorrendo, sobretudo, à montagem? Para aprofundar as questões levantadas pelo texto, irei analisar o filme O Processo do Rei (1990), de João Mário Grilo. Baseado no processo contra D. Afonso VI, o realizador conseguiu ser fiel ao tempo histórico, o séc. XVII, mas também profundamente contemporâneo, explorando aspectos eternos e cíclicos da própria história. O cinema, nesse filme, funciona como um palco onde a história revela a encenação que os livros de história costumam ocultar.; This text discusses the relationship between cinema and theatre starting with the concept of mise en scéne. What joins together and separates these two artistic forms? How has cinema built its own mise en scéne throughout its history while resorting mostly to editing? In order to thoroughly examine the issues raised by this text, I will analyze João Mário Grilo's movie: O Processo do Rei (The Lawsuit against the King) (1990). Based on the lawsuit against Dom Afonso VI, the director was able to remain faithful to the historical time...

‣ Cinema digital: novos suportes, mesmas histórias

Tavares, Mirian Nogueira
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 01/12/2008 Português
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A relação entre cinema e literatura data do momento em que o cinema descobre seu potencial narrativo. Assim, ele absorve o modelo narrativo do romance do séc. XIX para ajudá-lo a melhor contar histórias, ao mesmo tempo em que liberta a literatura dessa "obrigação". Na era da imagem digital, onde a plasticidade do meio permitiria grandes vôos formais, por que o cinema ainda continua preso a um modelo narrativo que já foi superado pela própria literatura?; The relation between cinema and literature was born when cinema realized its real function: to tell stories. Thus, the directors learned, from the nineteenth century novels, how to tell something - and literature could be left to do different things. In the "digital age", despite the enormous possibilities of creation, cinema is still telling stories in the same way.

‣ Adaptação literária no cinema brasileiro contemporâneo: um painel analítico; Literary adaptation in contemporary Brazilian movies

Silva, Marcel Vieira Barreto
Fonte: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes Publicador: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Tipo: info:eu-repo/semantics/article; info:eu-repo/semantics/publishedVersion; Formato: application/pdf
Publicado em 14/04/2009 Português
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Este artigo busca investigar as maneiras como o cinema brasileiro contemporâneo – convencionalmente datado a partir de 1995 – apropriou-se de fontes literárias na elaboração de seus filmes. Partimos, inicialmente, de uma avaliação panorâmica, para dar conta, no conjunto de longas-metragens ficcionais do período, daqueles que declaradamente utilizam a adaptação literária como estratégia estilística de construção da narrativa. Em seguida, analisaremos a escolha das fontes quanto ao gênero literário e ao período histórico, para, com isso, vislumbrar as preferências do cinema brasileiro contemporâneo quanto à adaptação literária como um procedimento específico de representação simbólica.; This article seeks to investigate the ways through which the contemporary Brazilian cinema – conventionally dated from 1995 – has appropriated literary sources to create its movies. Starting from a panoramic evaluation, we select, from all the fictional long-length films in the period, those which evidently use a literary adaptation as a stylistic strategy of narrative construction. After that, we analyze the choices of sources from the literary genre and the historical moment. From that, we foresee the preferences of contemporary Brazilian cinema concerning literary adaptation as a specific procedure of symbolic representation.